Prendre du recul et faire le point sur vos photos
Exposer ses photos à la critique ne doit pas être perçu comme une épreuve, mais plutôt comme une occasion d'apprendre et de s'améliorer. Participer à une critique photo permet d'élargir son point de vue en bénéficiant des opinions et des perspectives des autres. C'est une occasion unique de sortir de sa bulle artistique et d'ouvrir son esprit à de nouvelles idées.

Une vraie critique doit être la plus objective possible, se baser sur des critères et doit vous pousser à vous améliorer. 

Bien qu'il soit normal de ressentir de l'appréhension face au jugement des autres, il est important de voir cette expérience comme une opportunité constructive. Recevoir des commentaires et des critiques bienveillantes peut être extrêmement enrichissant et valorisant. Ces discussions peuvent vous aider à prendre du recul sur votre travail, à découvrir des pistes d'amélioration et à repousser vos limites créatives.
L'essence même de cette démarche est le partage. En échangeant vos expériences et en les partageant avec les autres participants, vous avez la possibilité d'évoluer, de progresser et d'améliorer vos compétences en photographie. En plus de stimuler votre créativité, ces échanges vous permettent de développer une meilleure compréhension de l'art de la photographie et d'explorer de nouvelles perspectives.
Il est important de garder à l'esprit que les critiques constructives sont un véritable moteur de croissance et de développement. Elles ne doivent pas être perçues comme des jugements négatifs, mais plutôt comme des indications pour progresser et grandir dans notre pratique artistique.​​​​​​​
Critères d’une critique constructive d’une photo
1- Mise au point :
 Voyez-vous au moins un élément bien net dans la photo? Est-ce le sujet principal? S'il s'agit d'un portrait ou d'une photo d'animal, l'œil est-il net? 
La profondeur de champ est-elle appropriée? Le sujet principal est-il dans la zone de netteté ou présente-t-il trop de parties floues?
 Des éléments d'arrière-plan, qui distraient le regard, devraient-ils être floutés avec une plus grande ouverture?
2- Exposition :
La photo est-elle correctement exposée? Avec des détails et dans les parties les plus claires et dans les ombres? Ou y a-t-il des zones claires cramées et des zones sombres bouchées?
Si l'auteur a décalé l'exposition vers les tons clairs (high-key) ou vers les tons sombres (low-key), est-ce un choix judicieux?
3- Couleur :
 La photo présente-t-elle des dominantes colorées? L'auteur a-t-il joué sur les tonalités de l'image? Les couleurs sont-elles trop ou pas assez saturées?
 Si la photo est en noir et blanc, est-ce un bon choix ? À l'inverse, la couleur apporte-t-elle quelque chose à l'image? Ou détourne-t-elle l'attention du sujet principal?
4- Traitement de l'image :
 La photo montre-t-elle des taches de capteur ou de petits éléments disgracieux qui devraient être tamponnés? Des défauts liés à une accentuation excessive? 
Y a-t-il un bruit gênant ? L'image pourrait-elle être améliorée par un post-traitement différent?
5- Lecture de l'image : que voyez-vous d'abord? Est-ce bien le sujet principal ? Faut-il le chercher ou crève-t-il l'écran? Vos yeux sont-ils attirés par des éléments perturbateurs, plutôt que par le sujet?
 Le regard vient-il buter sur le bord de la photo, à la recherche d'un élément absent de l'image?
6- Répartition des éléments et composition :
 Le sujet est-il centré? Choix douteux le plus souvent, mais qui peut s'imposer pour des images très symétriques. Est-ce le cas ici?
 Des éléments de l'image semblent-ils s'écraser contre les bords? Dans le cas d'un portait ou d'une photo d'animal, manque-l-il de l'espace devant le regard de l'animal? 
Y a-t-il de grands vides sur les bords de l'image, qui gagnerait à un recadrage?  Voyez-vous nettement un sujet occuper l'essentiel du cadre? Ou est-il mal défini ? Trop petit et entouré d'éléments indésirables?
7- Travail de création :
 L'auteur a-t-il tiré le maximum de la situation ou s'est-il contenté de photographier en face de lui ? Des améliorations étaient-elles possibles avec un effort supplémentaire? En se mettant au niveau du sujet? En prenant la photo à un autre moment?


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